Istoria artei sau istoria artei vizuale cuprinde numeroase mișcari artistice remarcabile care au transformat lumea artei. Acestea s-au produs de-a lungul secolelor și au marcat profund evoluția și creația artistica în lumea moderna. Aceste mișcări reprezintă manifestări ale vechilor tradiții artistice care se reflectă în modul în care artiștii gândesc asupra conceptelor de compoziție și stil , și sunt esențiale pentru a înțelege pe deplin ce inseamna arta.
Acest articol prezintă o scurtă plimbare prin istoria artei prin prezentarea celor mai remarcabile mișcări artistice și prin amplificarea influenței pe care aceasta le au avut.
- Impresionismul
Impresionismuleste o mişcare picturală desfăşurată în Franţa începând din anul 1865 şi a devenit una dintre cele mai cunoscute mișcări artistice. A fost inițiată de artistul francez Claude Monet și se concentrează în jurul unui grup de pictori care realizează picturi cu subiecte diverse, presărate cu culori strălucitoare și puternice, dar în același timp concentrate pe subiect. Acest stil artistic simbolizează suprematia luminii, reflectând o percepție subiectivă a lumii.
Caracteristici principale ale stilului Impresionism :
• Exprimarea liberă și subiectivă a artistului
• Folosirea de tonuri calde si stralucitoare
• Revenirea la tehnici mai simple și spontane
• Plasarea accentelor pe influența luminii și sferei naturale
• Utilizarea de benzi strâmte de culoare și punkte pentru trecere
• Reprezentarea artistului în atmosfera și peisajului.
Unul dintre cei mai celebrat artişti impresionişti a fost argentinianul Juanitan Maria Ximeno. Lucrarea sa, Bernardo Ximeno in Livezile sau Pasnice Estive, a fost comandata de unul dintre cei mai renumiți colecționari de arta Anthony de Rothschild și se refera la o scena rurala, acoperita cu flori și paduri vii în mediile lumești. Lucrarea lui Ximeno este caracterizata de aplicarea unei palete calde de culori, astfel incat aceasta sa capteze aerul pasnic al naturii, cafteaza subiectele individuale și își asuma subiectivitatea plenară.
- Cubismul
Un stil artistic deosebit și omniprezent, cubismul a fost pus inițial bazele de către Pablo Picasso și Georges Braque în secolul al XX-lea, ca răspuns direct la conflictele și nevoile social-economice cu care Franța se confrunta în acea vreme. Cubismul coincide cu o schimbare de paradigmă în teoria artistica, rezultând din noua forma de gândire structurala și moderna a societății.
Caracteristici principale ale stilului Cubism :
• Perspectiva artistica rasturnata
• Descompunerea subiectelor in cuburi si forme clare
• Expresia mecanică și clasică
• Folosirea fără temei a formei picturale și denotarea clare a unei imagini
• Folosirea geometriei pentru a pune subiectul într-o forma liniara
• Utilizarea de culori sărace.
Salvador Dali a capturat perfect sentimentul iscat de stilul cubism prin creionarea unei tabele citate „Cubismul adevărat” care se concentrează pe o viziune a lui Picasso despre conceptul de „simulare”. Aceasta se refera la derularea rapida a evenimentelor in timp si spatiu, ce presupunea ca realizarea unei imagini trebuia sa nu fie limitata la o singura perspectiva, ci sa fie reorganizata din mai multe puncte de vedere pentru a captures trasaturile și detaliile variate ale subiectului. Valorile exprimate in aceasta lucrare sunt impresionante: atentie la detalii, libertate, abilități tehnice, toate condimentate cu o doza mare de imaginatie.
- Artele Chiaroscuro
Artele Chiaroscuro se refera la estetica profesionistă de compozitie prin care artiștii utilizează contrastul de luminozitate pentru a pune intaietate anumite caracteristici ale subiectului. Acest stil se refera la tehnici avansate care accentueaza detaliile zonelor întunecate sau luminoase din imagine în scopuri de compoziție. Caracteristicile acestui stil contrasta luminozitate adancimile, cu un interes deosebit la detalii si subtilitate, urmând adesea un concept modern. Lucrarea „Câinele de tipar – Rembrandt” captoaza excelent aceasta tehnica, datorita schimburilor de luminozitate care ofera conturat univrsului imaginii.
Caracteristici principale ale stilului Chiaroscuro :
• Utilizarea contrastului de luminozitate
• Redarea tonurilor lumii și nuanțelor tonurilor
• Articolarea clară și dinamica a segmentelor prin luminozitate
• Structurarea diagramelor cu mai multe nivele de luminozitate
• Utilizarea contrastului dintre lumina si umbra pentru a compune o imagine
• Explorarea profunzimilor și volumului prin luminozitate.
Peter Paul Rubens este un alt artist cunoscut pentru lucrarile sale care se concentrează pe arta Chiaroscuro. Pe lângă folosirea contrastului de luminozitate , picturile sale inclina spre utilizarea culorilor mai îndrăznețe și mai vii pentru contrasta luminii. Lucrarea sa „The Cronicles of Maximilian” fiind un exemplu perfect al modului in care aceasta arta moderna se integreaza in arta clasica, pentru a pune in valoare complexitatea și profunzimea imaginii.