Monocromul – o neîncetată ceartă între contrast și simplitate. Monocromul are o istorie îndelungată și foarte interesantă, devenind unul dintre stilurile vizuale cele mai populare și flexibile în lumea artei, designului și fashion-ului. Deși pare simplu pe prima vedere, monocromul este un concept ascuțit și complicat. Iată o scurtă istorie a monocromului, aducându-vă mai aproape de cauzele sale de succes.
I. Istoricul monocromului
Monocromul – sau “un singur culori” – este un concept ce datează din mileniul trecut. A existat întotdeauna, însă conceptul s-a dezvoltat substanțial în ultimele secole, devenind un instrument esențial pentru artiștii contemporani precum și designerii și modelele de azi.
A. Primii artiști ai monocromului
Primii artiști ai monocromului sunt datați aproximativ de în secolele al XVI-lea și al XVII-lea în Europa, dar și în alte regiuni precum Asia de Est. Secolul al XVIII-lea a fost vedeta consacrării monocromului prin artiști precum Piero della Francesca are explorat eticheta monocromului în picturi cunoscute ca “A fost o dată”. Abia apoi artiști precum Malevicos au re-definit monocromul ca show de putere și stabilitate în flamuri naționale.
B. Contemporanii monocromului și studiile de caz
Contemporanii monocromului, începând cu anii 1950, au vizionat monocromul în termeni mai spirituali, ceea ce l-a pus în raport cu idealul minimalismului și purității. În anii 2000, artiștii precum Damien Hirst și Yves Klein au adăugat o tonă de divertisment monocromului, reinventându-l prin conceptul de “operă a spațiului gol”. Printre cei mai cunoscuți artiști ai monocromului din prezent se numără:
-
Mikael Floyer – cu mecanisme extreme ale monocromului și explorări ale culorii;
-
Joe Miracle – care îmbină monocromul simplu cu concepte de tip pattern-uri învăluite;
-
Suka Off – cu experimentele sale subversive, folosind erupții de tuș pe reguli geometrice;
-Iana Yash –cu ornamentele abstracte și detaliile minunate ale gândurilor sale.
II. Creați monocromul vostru
Când cautați să creați monocromul vostru, primul pas este să decideți despre ce este vorba, urmând ca apoi să permiteți conceptului să explodeze în imaginația voastră. Puteți crea un monocrom minimalist, sângeros, abstract sau minimal, ceea ce depinde doar de tine.
A. Atrageți atenția prin contrast
Contrastul este esența monocromului. Utilizând contrastul dintre alb și negru, puteți crea efecte dramatice. Acest lucru a fost folosit în mod efficient în multe forme de artă, de la zonele sparge-cap sau filme de substanță.
B. Folosiți forme geometrice pentru a crea imagini noi
Formele geometrice ajută la construirea unei imagini complexe prin utilizarea diferitelor fragmente și prin aranjarea lor în moduri neasteptate. Monocromul face aceasta simplu și dramatic, utilizând contrastul pentru a descrie noi forme și moduri de a gândi.
C. Utilizați plăcile pentru a adăuga culoare și profunzime
Plăcile pot fi folosite pentru a adăuga culoare și profunzime. Acestea sunt particule maro, galbene sau albe care pot fi adăugate unui monocrom, creând mai multă profunzime și contrast. Acestea sunt folosite în mod tipic în lucrarea Hockney Pop și a altor artiști precum Floyer.
D. Vizualizarea ta: Poți printa monocromul și în patru dimensiuni
Pentru a completa look-ul monocromului, puteți considera să printați monocromul 3D sau chiar 4D pentru lumea reală. Acest lucru se poate face prin utilizarea imprimantelor 3D sau 4D, prin care creați lucrări 3D sau chiar 4D direct de pe ecranul calculatorului.
III. Monocromul în lumea modei
Monocromul a fost prezent încă din vremurile lui Coco Chanel, dar a devenit în mod oficial un trend de modă în anii 2000. Multe marci de modă și-au asumat această etichetă, de la Nordstrom și Topshop, până la Pendleton și H&M. Marca de modă monocromă mai cunoscută este însă cea a lui Yohji Yamamoto, care a consacrat monocromul ca la modă modernă și atemporală.
A. Care sunt fațetele adevărate ale lui Yohji Yamamoto și a stilului monocrom?
Yohji Yamamoto este un nume celebru în modă, care a contribuit foarte mult la creșterea aprecierii monocromului în lume. El a folosit tonuri timide și negative, oferind modelei un look sophisticated și frumos. În același timp, el și-a creat stilul prin modelarea unei imagini îndrăznețe – potrivit caracterului său.
