Tablourile pe care le considerăm ca fiind cele mai importante din istoria artei si care au avut un impact major asupra lumii artei sunt extraordinare. Fiecare reprezintă o istorie din trecutul artistului, tehnica folosită și viziunea acestuia. Acestea sunt privite ca fiind adevarata minune a artei si au reusit sa-si croiasca drum in istorie.
În aceste articol discutăm despre cele mai renumite tablouri care au schimbat modul în care vedem lumea artei și care au creat o baza solida pentru noile înregistrări. Acestea sunt, desigur, doar câteva dintre cele mai cunoscute și cele mai importante tablouri din istorie, dar merită să fie discutate în detaliu.
I. Mona Lisa de către Leonardo da Vinci
“Mona Lisa” de către Leonardo da Vinci este unul dintre cele mai cunoscute și populare tablouri din istoria omenirii. Este o piesa inovativa si foarte provoking, care a creat o figură feminină cunoscuta acum ca una dintre cele mai renumite picturi din toate timpurile. A schimbat modul în care vizitatorii privesc acum arta și a devenit un simbol al forței feminine.
Deși sunt multe discuții despre qui a fost persoana care a inspirat imaginea, cele mai populare teorii sunt ca aceasta a fost Lisa Gherardini, soția unui negustor lombard. Expresia zâmbetului ei calm și misterios a fascinat lumea si de atunci a devenit un simbol al feminitatii si al frumusetii.
II. Apus de soare la Port-en-Bessin de către Claude Monet
Acesta este cel mai cunoscut tablou realizat de Claude Monet. Tableaua este una dintre cele mai bune piese ale sale și este cunoscută pentru detaliile sale minunate despre frumusețea portului din Normandy, Franța. Apusul de soare surprinde o varietate de culori in orașul intins sub un răsărit însorit. Acesta peisajează perfect zbuciumul vieții portuare și insufla un sentiment de pace si liniste.
Acest tablou se referă la tehnica pe care Monet a numit-o “punctul”. El a folosit puncte mici de culoare pentru a schimba focurile luminoase in strălucire. În momentul de față, tabla se află în Muzeul de Artă Modernă din New York.
III. Self-Portrait Without Beard de către Vincent van Gogh
Self-Portrait Without Beard este tabloul lui Vincent van Gogh. Aceasta pictura face parte din seria autoritraturilor și a schimbat numeroase vieți prin frumusețea sa. van Gogh a contribuit la creșterea popularității “post-impresionei” prin această pictură, iar acesta a schimbat modul în care vedem arta astăzi. Se spune că aceasta fată ar fi expresia creativității sale ultime, în care acest erou trist, împărat al scenei de pictură, se află într-un cerc vicios.
Acest tablou a schimbat istoria artelor prin modul în care capturează sentimentele triste ale artistului. Cartola demodata și zâmbetul său trist sunt considerate ca simboluri ale alienării din societate și ale neputinței artistului de a îmbrăca un port kempt pozitiv.
IV. Cerere în căsătorie de către Pierre-Auguste Renoir
Cererea in Casatorie este un tablou de cinci picioare realizat de Renoir. Această pictură a fost inițial cumparata de un bancher bogat ca un cadou pentru sotia sa și se spune ca aceasta este o pictura a iubirii potrivita pentru acea vreme. In centrul picturii veți găsi doi tineri care se saruta pe un covor de trandafiri. Iubitorii stau într-o pozitie potrivita și se strâng unul în altul, transmitand sentimentul, iubirea, vigoarea și desfătarea.
Acum tabloul se află în Muzeul Orangerie din Paris si isi schimba lumina putand imortaliza sentimentele de iubire si de frumusete care definesc tabloul. Oamenii care vizitează muzeul se simt întotdeauna încântați de “magie” pe care “Cererea in Casatorie” o creează.
V. Autoportret de către Frida Kahlo
Printre cele mai importante tablouri ale lui Frida Kahlo se găsește Autoportret. Această folie acrilica pe panza capteaza momentul memorabil al artistei ca inger și se găsește in Muzeul Vermeer din Amsterdam. Are o dimensiune de 5×3 x 1 și păstrează trăsăturile artistului – fruntea teșită de tatuaje și ceremoniile de cult Maya.
Autoportretul Kahloisei prezintă mai mult decât degete dentate, însemnând că artista își canaliza sentimentele sale profunde într-o formă estetica uimitoare. Tabloul a inspirat multi alți artisti si a schimbat percepția opiniei generale despre feminism și libertatea de expresie.
VI. David de Michelangelo
Unul dintre cele mai renumite tablouri din lume este David, realizat de Michelangelo. Acesta este considerat a fi unul dintre cei mai buni sculptori din istorie. Lungimea lui David este de 5,17 m si este facut din marmura. Sculptorul a folosit tehnica “A Lost Wax” pentru a finisa tabla.
Unalt lucru remarcabil este expresia faciala astatuia. Cu chipul sau plin de tinerete si ochii negri, David semnifica un sentiment de inocenta si curaj in aceeasi masura. Expresia placuta si rece face ca aceasta statuie sa fie diferita si uimitoare.
